在十四行诗中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐，欣喜，痴狂和忧伤，无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝，海枯石烂誓死不变的信念，歌颂心灵美与外在美的统一，爱情可以给出身卑微的人的带来幸福，自信和勇气，给意志消沉，郁郁不闷的人带来希望和快乐的。即使是爱情悲剧，诗人也把自己的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。

　　 莎士比亚处于英国文艺复兴时期，贯穿于莎士比亚作品中的人文主义思想，其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念，诗人对爱情和美的向往是值得我们思考的。

　　在莎士比亚的爱情诗中，作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作太阳，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，.这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。
　　　　我怎么能够把你比作夏天？
　　　　你不独比他可爱也比他温婉；
　　　　狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，
　　　　夏天出赁的期限又未免太短；
　　　　他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；
　　　　天上的眼睛有时照得太酷烈，
　　　　给机缘或无常的天道所摧折，
　　　　没有芳艳不终于凋残或销毁。

　　在英国的夏天，温暖而不炎热，是最宜人，美丽的季节，诗人把他的情人比作夏天这个美丽的季节，还认为不够，因为夏天仍有它的缺点，远不如他的情人美丽，温柔，可爱。在夏天有时狂风会作践可爱的嫩蕊，它残酷无情，远没有他的爱人可爱，温婉。有时炎炎烈日当空时酷热难忍；乌云又常会遮蔽太阳，而且夏天的时间太短。夏天虽美但仍有如此多的缺点。而他的情人比夏天更温柔多情，夏天很快会过去，但她的美丽永存。

　　　　但你的长夏将永远不凋落，
　　　　也不会损失你这皎洁的红芳；
　　　　或死神夸口你在他影里漂泊，
　　　　当你在不朽的诗里与时同长。
　　　　只要一天有人类，或人有眼睛，
　　　　这诗将长在，并且赐给你生命。

　　人生无常，命运不济，厄运或许会随时降临。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口说，人的生死命运都随时操纵在他手里，即使是那样，你也不用害怕，只要我把你的美丽写进了不朽的诗篇，你就可以随同我的作品流传人间与“时间”共存不灭，永不凋落，你的青春与美丽将会随着诗篇永传人世，被人们所赏识。青春和美丽都是短暂的，诗人想用这种方式留住对情人的爱和情人的美，表现了他对爱和美的追求、向往和珍惜。《你的长夏永不凋落》是首富有哲理性的抒情诗。通篇以夏天为喻，说明美借诗而永存的道理。诗人认为自然界的夏天尽管美好，仍有许多缺陷，难于长久。“没有芳艳不终于凋残或销毁”，那么，人的美好的青春自然也将逝去。但他坚信：人类是不朽的，人类所创造的文学是不朽的，因而美好的事物（包括诗人情人的美，可以借助于文学而永远流传下去。它是当时资产阶级人文主义思想的一种表现，即充分肯定人的价值，赞扬人的尊严，高贵，歌颂人的巨大创造力和对美的追求。

　　 诗以言志，诗人可以借助诗来表达爱情，含蓄而真挚，爱情就像严寒中的一把火，干渴时的一滴甘露，能带给身处困境或自暴自弃的人以信心和光明。.例如下面一首《你的甜爱就是珍宝》。
　　　　我一旦失去了幸福，又遭人白眼，
　　　　就独自哭泣，怨人家把我抛弃，
　　　　白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天，
　　　　又看看自己，只痛恨时运不济，
　　　　愿自己像人家那样：或前程远大，
　　　　或一表人才，或胜友如云广交谊，
　　　　想有这人的权威，那人的才华，
　　　　于自己平等最得意的，倒最不满意；

　　这是一首对爱的热情颂歌。诗人充分发挥了十四行诗的长处，采用了“先抑后扬”的手法，层层推进，波澜起伏，写出了思想感情发展变化的过程。开头四句，现描写了自己被人所抛弃，可怜可悲的处境，徒劳的用震耳欲聋，悲痛欲绝的哭喊来宣泄心中的不满，但是苍天对于他的困境像聋子一样充耳不闻，感叹别人的好运，前程无量，一表人才，从而叹息自己的时运不济，一无所有和无一是处，表现自暴自弃的这种人身悲观主义态度。但是有了她——他的爱人，诗人的心境一下子由阴转晴，阳光普照。正所谓我们古诗里的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”：

　　　　但在这几乎是看轻自己的思想里，
　　　　我偶尔想到了你呵，——我的心怀，
　　　　顿时像破晓的云雀从阴郁的大地，
　　　　冲上了天门，歌唱起赞美诗来；

　　诗人原来的精神低沉，沮丧甚至绝望，一下子变得精神振奋，神采飞扬，突然唱出喜悦，明亮的欢歌：“顿时像破晓的云誉从阴郁的大地，冲上了天门，歌唱起赞美诗来。”为什么会发生这么大的变化呢？因为“想到了你”。爱可以催人奋进，给热力量，爱人的爱情扫尽了作者心中的灰尘，带来了快乐和希望。于是诗人激情地唱道：

　　　　我记着你的甜爱，就是珍宝，
　　　　教我不屑把处境跟帝王对调。

　　“你”对“我”的爱就是我的珍宝，俗世间的虚无缥缈的功名利禄都不重要，只有你才能给我以快乐和幸福。诗人从消沉到振奋，从忧郁到欣喜，从自卑到自豪，这一系列变化，全都说明了纯真的爱能产生强大的鼓舞力量，给人带来勇气，信心和希望。下面这首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》通篇运用了比喻、“意象”来表达自己真挚的爱情：

　　　　多少次我曾看见灿烂的朝阳，
　　　　用他那至尊的眼媚悦着山顶，
　　　　金色的脸庞吻着青碧的草场，
　　　　把黯淡的溪水镀成一片黄金；
　　　　然后蓦地任那最卑贱的云彩，
　　　　带着黑影驰过他神圣的雯颜，
　　　　把他从这凄凉的世界藏起来，
　　　　偷移向西方去掩埋他的污点；

　　诗人描写自然界的太阳，描绘出一幅优美的风景画。前四句一片温馨的景色，把他的爱友比作“灿烂的朝阳”，虽然把山顶，溪水和草场照得金碧辉煌（喻指曾给诗人带来过光明和欢乐）；可是瞬息之间就被乌云掩没，诗人用这种方法表明他的爱人曾给他带来温暖和快乐，但好景不长，它又移情别恋了，使“我”又陷入了黑暗和寒冷之中：
　　　　同样，我的太阳曾在一个清早，
　　　　带着辉煌的光华临照我前额；
　　　　但是唉！他只一刻是我的荣耀，
　　　　下界的乌云已把他和我遮隔。

　　在这里作者用了“意象”的手法，把他的爱人比作太阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但射好景不长，突然翻脸，移情别恋。但是作者以宽容的态度对待了她的不忠，因为天上的太阳还有瑕疵何况人间的凡人呢？作者深爱着他的爱人，以至于面对她的不忠，由于害怕失去而只能无可奈何的原谅。正是这种态度更表达了作者对爱人的深爱之情，和对她的珍惜。

　　《爱是亘古长明的灯塔》大约是诗人同他的爱人经历了一番情感波折重归于好后的感想来表达什麽才是真正的爱情，爱情不是人云亦云，而是坚定不移。爱情不仅要同甘，还要共苦：

　　　　我绝不承认两颗真心的结合，
　　　　会有任何障碍；爱算不得真爱，
　　　　若是一看见人家改变便转舵，
　　　　或者一看见人家转变便离开。

　　诗人认为，爱应当是“亘古长明的塔灯”，“指引迷舟的恒星”，真正的爱情应该能经受时间和磨难的考验，挫折，苦难中携手走过才是真正的爱情。“若是一看见人家的改变便转舵，或者一看见人家转弯便离开。”这就算不上真正的爱。是对爱的玷污。这才是诗人理想中的爱情。

　　　　哦！决不！爱是亘古长明的塔灯，
　　　　它定睛望着风暴却兀不为动；
　　　　爱又是指引迷舟的一颗恒星，
　　　　你可量它多高，它所值却无穷。
　　　　爱不受时光的播弄，尽管红颜，
　　　　和皓齿难免遭受时光的毒手；
　　　　爱并不因瞬息的改变而改变，
　　　　它巍然矗立直到末日的尽头。
　　　　我这话若说错，并被证实不确，
　　　　就算我没写诗，也没人真爱过。

　　爱是要风雨同舟，同甘共苦，随着时光流逝，红颜不在，但是爱情不因为青春失去而改变，不会因为困难险阻而退缩。善变的爱情，靠不住的爱情不是真爱，只有像亘古长明的塔灯一样永恒不变的爱才是真正的爱情。

　　爱往往是和美相连的。因为人天性对美的追求和向往，美包括心灵美和外在美，正所谓情人眼中出西施，恋爱中的人看自己的爱人美若天仙，无与伦比。下面是莎翁在《罗密欧与朱丽叶》中的一段诗对罗密欧眼中的朱丽叶的描写。

　　　　轻声，那边窗子里亮起来的是什么？
　　　　那就是东方，朱丽叶就是太阳！
　　　　起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮；
　　　　她因为她的女弟子比她美得多，
　　　　已经气得面色惨白了。

　　罗密欧因为得不到罗瑟琳的爱而沮表沉闷，忧郁万分，但当他第一眼看到朱丽叶时那种忧郁的心情一扫而光，突然变得明朗了起来——朱丽叶就是太阳，朱丽叶就是他心中的太阳！她可以给他带来光明和希望。在他心中，朱丽叶的美象太阳，朱丽叶对他的恩慧象太阳普照大地一样，扫尽了他心头的阳郁。在他心中，朱丽叶的美胜过月亮，就像诗中所说：“赶走那妒忌的月亮；她因为她的女弟子比她美得多，已经气得面色惨白了。”

　　　　她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，
　　　　正像灯光在朝阳下黯然失色一样；
　　　　在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明，
　　　　使鸟儿误认为黑夜已经过去
　　　　而展开它们的歌声，　　
　　　　瞧！她用纤手托住了脸，
　　　　那姿态是多么美妙！
　　　　啊，但愿我是那一只手上的手套，
　　　　好让我亲一亲她脸上的香泽！

　　罗密欧认为，把它比作太阳都不够，都不能说明他对她的爱和表达她的美丽，进而，罗密欧把她的眼睛又比作了天上两颗最灿烂的星。她的眼睛的光辉会使星星的明亮黯然失色。这就是情人中的朱丽叶，美丽得连大自然中的太阳、月亮、星星都比不过，这就是罗密欧对朱丽叶的真挚的爱，在他心中，星星、月亮、太阳所有的这一切都不能取代朱丽叶。