摄影实践教学是高等职业教育中数字影像教学部分的重要内容,构建适应高职教育特点的摄影实践教学体系成为重中之重。本文是找找论文网小编为大家整理的摄影的实践报告范文，仅供参考。

　　摄影实践报告范文篇一：

　　(一)在校实习

　　实习时间：1、xx年6月13日 至 xx年6月19日 共7天

　　实习地点：中原工学院信息商务学院

　　实习目的：熟练操作单反照相机

　　实习任务：

　　⑴①分别用慢速，中速，快速快门拍摄同一运动物体，比较不同快门速度对运动物体的动静虚实程度的控制。

　　②用不同光圈 不同焦距 不同摄距拍摄同一纵深景物 比较不同因素对景深的影响。

　　③闪光灯、多云、阴天、荧光灯、钨丝灯等几种白平衡模式拍摄同一物体、比较其偏色情况。

　　④分别用框架构图法 三角形构图法 对称 斜向 九宫格构图法拍摄一张照片。

　　⑵①在不同角度光线下拍摄一组人像，比较其造型特点。

　　②分别拍摄一幅高调和一幅低调人像摄影作品。

　　③分别拍摄一幅苹果、面包和玻璃瓶的静物摄影作品(用光线表现其不同质感)。 ④网上查阅“伦勃朗光”和“伊斯特伍德光”的布光方法，并尝试拍摄一幅伦勃朗光和伊斯特伍德光的人物近景。

　　实习内容：

　　(1)1、快门速度越慢，动体影像越虚、模糊，优点是具有强烈的动感，缺点是对动体面目姿势表现不清，通过模糊的动体与清晰的背景的对比，能表现出强烈的动感;快门速度越快，运动影像越实，其优点是能将动体影像清晰地记录下来，缺点是影像的动感不足，但是能表现出动体的优美姿势。

　　2、光圈在控制景深的作用中，光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大;在同样的光圈下，焦距越长的镜头其景深就越小，相反则越大;摄距越近，景深越小;反之，景深越大。

　　3、通俗讲，白平衡就是调整景物彩色红、黄、蓝三种基本颜色比例，使之达到与我们眼睛看到基本一致。“自动白平衡”的准确率是非常高的，但是在光线下拍摄时，效果较差，而在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏蓝;“钨丝灯、荧光灯白平衡”照出效果偏蓝;“多云、阴天白平衡”照出效果偏黄;“晴天白平衡”照出效果偏蓝; “闪光灯白平衡”：相机闪光灯会发出较冷的光，闪光灯白平衡模式会提高照片色温。

　　(2)1、不同角度光线的造型特点：

　　侧光：这种光线能产生明显的强烈对比。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果，面容也显得圆润匀称。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。

　　正面光：在顺光下拍摄的人物形象显得丰满，肌肤光洁细腻，而那些面瘦皱纹多的人，在顺光下拍摄则会显得胖一些，年轻一些。拍摄少女和小孩时用顺光较多，圆而胖的脸型在顺光下显得更胖。

　　逆光：逆光可使被摄体更具有魅力。逆光通常适合拍摄剪影效果，舍弃被摄体的细微末节，表现出简单含蓄的韵味，运用逆光拍摄可产生出乎意料的艺术效果。

　　底光：柔和的底光能够消除被摄者面部的皱纹、使被摄者的皮肤细腻白嫩、光洁平柔， 在拍摄较瘦的被摄者时，运用底光可以提高向下的面的亮度.使被摄者相对显胖一些。底光照射产生的与众不同的视觉冲击力，能表现出另类与时尚的感觉。

　　2、伦勃朗光：伦勃朗是世界著名的荷兰画家。他经常让人物坐到窗户底下的椅子上来作画，他的位置是与窗户成90度角度的，伦勃朗式用光是借鉴伦勃朗的这种塑造人物的光线用于拍摄人像的特殊用光技术。

　　布光方法是：一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的一盏柔光辅助灯一样，只是后者置于摄影师的左侧白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

　　伊斯特伍德光：伊斯特伍德式用光伊斯特伍德式用光也是一种效果很强烈的侧光照明 技术，由于这种用光最初见于美国西部电影明星克 林特·伊斯特伍德的照片，因而得名。

　　布光方法是：主灯650W聚光灯置于略高于被摄者头部的位置，以使在额头下鄂一侧边缘造成强烈的亮光。这盏灯还会以其强烈的照明将被摄者身躯的这一侧同背景区分开来。正面放一盏加柔聚光灯350W。放置在相机的左侧，基本上对着脸部强光照明的一侧，其大部分光线通过带支架的反光板变成反射光。

　　实习心得：通过这次摄影摄像课的实践，我们巩固了课本上的知识，把课本上所学的知识实实在在的用到了现实操作中，虽然还不熟练，但是我们都做得很认真。拍摄照片的时候，用到了课堂上所学的拍摄技巧，在实践中熟练技术，也积累了一些经验。

　　(二)校外实习

　　实习时间：1、xx年6月20日 至 xx年6月26日 共7天

　　实习地点：太行山大峡谷石板岩写生基地。

　　摄影实习的地点选在河南省林州的太行山脉。太行山山势东陡西缓，西翼连接山西高原，东翼由中山、低山、丘陵过渡到平原。山中多雄关，著名的有位于河北的紫荆关，山西的娘子关、虹梯关、壶关、天井关等。山西高原的河流经太行山流入华北平原，流曲深澈，峡谷毗连，多瀑布湍流。河谷及山前地带多泉水，以娘子关泉为最大。河谷两崖有多层溶洞，著名的有陵川的黄围洞、晋城的黄龙油、黎城的黄崖洞和北京房山的云水洞等。在太行山深山区河北赞皇县，有世界最大的天然回音壁。我们主要在桃花谷附近，太行大峡谷位于太行山南脉林州市境内，全长50公里，被誉为“东方的科罗拉多”。大峡谷景区又名“百里画廊”。谷内台壁交错，雄险壮观。其间分布有形态各异的峰、峦、台、壁、峡、瀑、潭、泉、涧、溪，是我国北方山水的典型代表。景区地质、地貌齐全，生态植被优良，保持着大自然的原始自然形态，各个地质时期的岩石出露明晰，被地质学家称为“天然地质博物馆”。

　　峡谷内民俗淳朴独特，民宅石街、石院、石柱、石墙、石梯、石楼就地取材，以石构造与自然风光浑然一体，峡谷内有三九严寒桃花盛开的桃花洞、三伏酷暑水结冰的冰冰背等自然奇观，峡谷两侧山峰不少惟妙惟肖的造型地貌耸立摩崖外侧，构成百里画廊，极其壮观。

　　实习目的：熟悉记录片的创作。

　　实习内容：

　　我们主要是在实习基地附近的各个景区拍摄一部纪录片，我们选择了风景人情类的主题。前两天安排的是先熟悉一下附近的一些地势情况，到了第三天，我们就拿着老师发的机器，开始了拍摄工作。

　　我们先去了仙台山，边走边拍，完全的纪实拍摄。仙台山势恢宏、奇峰峥嵘;飞瀑流泉、鸟语花香。有蘑菇峰、卧鹰岩、珍珠瀑、仙桃峰、望日峰等数十个奇特自然景观;有将军亭、合水寺遗址、升仙台、小普陀、莲花池、仙女镜等众多人文景观;还有“亚洲第一，世界一流”的林虑山国际滑翔基地;体现殷商文明的甲骨问石刻。我们不畏艰险，慢慢的往上登，石阶又窄又陡，必须非常小心。最后终于登上了仙桃峰，一览太行大峡谷的全景，在景区美景中，体会到了人与自然融为一体的意境。

　　第二天我们集体去了桃花谷，桃花谷是太行大峡谷的主要景区之一，从谷口的益伏口到谷底的桃花瀑潭止，全长7公里，员狭窄处仅有20米，是以山、谷、潭、洞为主要景观的自然景区。谷中有黄龙潭、飞龙峡、二龙戏珠瀑、九连瀑、桃花洞等主要景点。我们顺峡谷栈道而上，来到了"飞龙峡"。桃花谷亿万年，不断地溪流冲刷，硬是在坚硬的红岩石上磨出一条深沟。沟谷最狭窄处仅有2米宽。汛季，谷中流水如万马奔腾，一泻千里，气势浩荡。汛后，清流不断，潺潺作响，弹奏出美妙的乐章。峡谷两岸，奇花异草、贵树名木、珍禽异鸟，令人目不暇接，情趣横生。顺栈道再往上，飞龙峡深谷中有一瀑布，因一圆石所阻，流水呈"丫"字形跌下深潭。人称此瀑为"丫字瀑"。又称此瀑布为"龙噙宝珠"，它像是一条巨龙头向上，咀噙宝珠戏耍。谷中还有一圆石，据说是戏龙备用宝珠。 距"龙噙宝珠"瀑布200米，又有一谷中瀑布。因一巨形圆石相阴阻 ，流水分为两条白链跌入深潭，众称此景为"二龙戏珠"。潭面狭窄，呈长条形，潭水清澈见底。两岸崖高百丈，气势崔巍，十分壮观。

　　游完桃花谷，我们的拍摄任务就告一段落，第三天集体去了王相岩，由于山势比较陡峭，有很高很险的栈道，还有88米高的筒梯，石台阶走起来也很险，就没有在此拍摄，只是游玩探险了，但是我们也用自己的数码相机拍照留念了。 在二十六号的时候这次的实习就圆满结束了。

　　实习总结：

　　通过这次的实习，我学到了更多的专业知识，虽然和以前在校学习的内容大径相同，但是这次外出实习，在更加牢固以往学到手的内容的基础之上，又学到了很多相关的知识，而且，同学和同学之间的友谊也得到了更进一步的发展。 这次摄影摄像课的实践，我们巩固了课本上的知识，把课本上所学的知识实实在在的用到了现实操作中，虽然还不熟练，但是我们都做得很认真。拍摄照片的时候，用到了课堂上所学的拍摄技巧，在实践中熟练技术，也积累了一些经验。 有一些知识，看似很容易懂，但是一旦让我们真正的去操作那些机器和设备，往往又不免有些眼高手低，那个时候才发现，原来自己掌握的并不是特别扎实，还是需要一步一步的慢慢学习，想要容易的掌握知识，并不只需要日常的看书学习，更需要通过实践来进一步的扎实巩固。

　　在外实习的这几天，同学们一起去了很多的地方，大家在一起学习的氛围的确不错，能够相互讨论，相互帮忙，一方面学习的途径变多了，一方面大家在一起生活这些日子，人与人之间，不再像以往那样存在或多或少的陌生的感觉，就好像大家是一家人一样，在学习中进步，在帮助中学习。

　　实习虽然只有短短的十几天，但是这十几天，对我们每一个人来说都是十分重要和难忘的。学到了很多，掌握了很多，相信对我们都是很难忘的。

　　摄影摄像这门课程看似十分枯燥，但是只要真正产生了兴趣，并且用心去学习，其实是一门十分有趣的课程。在平时日常生活中，摄影摄像和我们的距离也是十分近的，这就更应该学习好这门课程。这次实习，给大家了一个实践操作的平台，让我们每个人都得到了锻炼。希望在以后的学习生活中，能够继续学习，使自己掌握更多的要领。

　　摄影实践报告范文篇二：

　　xx年 月 日 我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。

　　太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始，太平街就是古城的核心地带，历经20xx多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向，与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区，能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角，太平街可谓是长沙古城的一个缩影。

　　太平街历史文化街区，位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带，以太平街为轴线，西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城，在小西门和大西门之间新开一太平门，太平街由此得名。

　　在这片区域内，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是，这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访，我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情，小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗，是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.

　　在经过一天的拍摄后，此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事：

　　1， 欣赏所有你拍作品;

　　2， 留心你在摄影时所思所想;

　　3， 同其他有才艺的摄影家交流;

　　4， 用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方

　　5， 找出你自己的风格;

　　6， 构思多一点，按快门少一点;

　　7， 打破固定的摄影方法与技巧;

　　8， “Nice Shot”是不负责任的评论;

　　9， 限制数量，提高质量;

　　10， 尽量避免软件的后期修改;

　　11， 了解与熟悉你的相机;

　　12， 重新访问你已经拍摄过的地方;

　　13， 总是会有人不喜欢你的作品的;

　　14， 总是在日出(日落)前半小时准备好装备;;

　　15， 摄影是你精神的另一种表示;

　　在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。

　　另外通过此次太平街的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。 其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

　　此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

　　摄影实践报告范文篇三：

　　社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动，也是大学生通过接触社会工作，培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里，为了更好的了解、认识社会，我决定对专业技能进行摸索和实践，通过实际应用加深经验，并且找到平时学习中没有发现的不足，同时加强在工作中与他人合作的能力，我利用假期参加有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。作为即将升至大三的一名大学生，社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态，而是应充分结合个人专业及将来就业发展的实际情况来拟定，能真正从实践活动中得到收益，而不是为了实践而实践，为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标，为自己制定一个切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程，从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中，我对摄影工作室的运作，各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解，同时也锻炼了摄影专业的操作能力，更为清晰的了解了个人工作室的大体情况，锻炼了能力，对社会有了新的思考与认识。这次暑期实践活动十分有意义。

　　当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。

　　我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构，主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构，拍摄建筑，景观，室内，空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作，拍摄视角专业，后期精湛，器材优良，正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。

　　正式上岗前，工作室的老师对我进行了短期的培训，在培训期间我学到了很多业内专业的操作方式，以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务，同时让我签订了保密协议，这是因为很多图片都有版权，具有商业价值，为了不让别人拿去利用，可见在摄影行业版权问题的重要性。

　　当日下午，我浏览了一些工作室的建筑摄影作品，初步了解了客户群是怎样的，比如有的是独立室内设计师的展示作品，通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不一样，可以说各有各的优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美，通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的反光以假乱真的程度，其可变更性也比较强，可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的，通过对真实场景的还原再现，并辅以后期的修饰，拍摄出的室内平面图非常自然干净，临场感强，对于细节的表现更加精细，当然这一切都需要精确的构图以及光控和后期修整，缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品，其中一些建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄，相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确，且及高分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中，这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品，对于局部空间的拍摄，单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了，这些需要较多的后期，虚实的结合都是非常重要的，虽然没有那么真实，但是广告的效果比较强。

　　工作室的摄影器材有佳能5Dmark2、林哈夫 Super Technika23、仙娜P2、和宾得645D，5d2也许是职业摄影的必备，所以在哪儿都随处可见，它的优势非常明显，相对于中大画幅相机来说体积很小，重量轻，而且操作非常简单，2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余，接上佳能的TS系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉，老师一一向我介绍了他们的作用和基本使用方式，由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用，基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说，精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的，第一就是要让建筑的透视笔直，这样的视角是对建筑本身宏观的展现。和风光摄影不同，建筑摄影更加的理性，需要很多的建筑专业知识，这样才能充分的传达建筑师的视角，这也是建筑艺术的意义所在，通过摄影我们能把它精确的展现。对于摄影器材来说，建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正，于是很多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影，但仅仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同，总觉得其中一张表现力差了点，且不是很真实，后来才知道拍的都是同一个建筑，只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的，另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的，因为透视比较明显，5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比较多的纠正透视，在这个过程中分辨率就损失了许多，同时无法达到光学校正的真实，这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。

　　工作室讲究效率，多长时间拍完一个项目都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高，所以经常出现一天内跑三个建筑的时候，尽量避开正午刺眼的艳阳，于是摄影部成了工作室里最忙的部门，经常早出晚归。从早上五点开始准备器材，对照前一天踩得点和构图，拍摄第一个建筑单位，直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间，通常是就近找个连锁快餐店来解决，不像拍人像和产品那样，每一分钟都要充分利用，对于有经验的摄影师，机器架好了光还没到，是经常得事，所以吃的还是比较舒服。

　　摄影师常常要准备很多案头工作，例如了解建筑单位的设计图，和设计内涵，和设计师充分的协调和沟通，开车去踩n次点，最后打好草稿，有时候白天拍完下午监督修图晚上还得忙到凌晨一二点，所以其实也是蛮辛苦的。我的工作其中之一就是，在天气比较好的那几天(每天拍的项目比较多)在摄影师之前去建筑单位那踩点，用广角拍整个建筑和周围环境，并且设计几个构图草稿，安排好拍摄次序，以供摄影师傅参考。

　　同样后期对于工作室也是非常重要的，这里的修图师从不磨皮，因为面对的图像都是坚硬的建筑，他们要做的是精细的调整透视，让平面效果更加立体，并修整掉画面中多余的细节，让整体显得干净且高级，对于很多场景比如房产广告来说，协调画面并添加一些素材上去就更加重要，这些事都是由他们来完成。经过同修图老师的学习，我学会了如何接片，如何调整透视符合设计要求，如何为建筑表面材质加光效等技术。

　　工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多， 如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和想象能力，虽然最终要拿出让甲方满意的作品，但是拍摄之前摄影师就要让甲方觉得满意，期待。这是摄影师的综合能力的体现，不但需要靠优秀的口才打动别人，还有要有让充满创意的方案浮现在客户的脑海中，做到这样，就已经成功一半了。在拍摄过程中，我也经常与摄影师及助手交流，这对我的口才方面有很大的提高。

　　在工作行将结束之时，与我共事仅仅一个月的同事们都很舍不得。我们在工作期间相处的十分融洽，在工作上互相帮助，在工作闲暇时间交流、娱乐，彼此都成为了很好的朋友。他们教给我更多有关社会的事情，让我更清晰更全面的了解社会，而我则把在学校的趣闻趣事与大家交流，似乎带他们回到了学生时代，温习学生时代的美好回忆。对于同事们的亲切友好招待，我满心感激。

　　通过大二的摄影学习我知道，随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影不需要表达世界、社会等现象或者问题，不需要去拍摄“黑镜头”，能够满足顾客的需要是最基本的要求。总之这次社会实践，我学到了很多。

　　这次宝贵的实践经历，我积累了社会经验，丰富了阅历，对于社会和人生都有了一个新的思考，课程中讲所学的东西，在实习的过程中与实践结合一起，让我收益了不少。不管是在学习上还是在实践中都有提高。在人际交往方面，我也学到了不少与别人交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。

　　总之，在今后的工作和生活中， 我将继续学习， 深入实践， 不断提升自我， 努力创造业绩， 继续为中心创造更多的价值。 “实践是检验真理的唯一标准”。